制作与编曲方面，这首歌最大的特点就在于复古与现代的融合。
钢琴部分，夏远选择的是Rhodes电，音色温暖复古，是当初年代灵魂乐当中，乐手使用率最高的音色，非常具有时代特色，从这一点上看，夏远真的很懂这些老派音乐，估计私底下也没少听不过这也是废话，毕竟夏远早在12年前就能写出《太阳照常升起》这种歌。
街舞选手啊不是，贝斯没必要谈，忽略。
管乐在副歌后加入小号和萨克斯（Sax）的即兴片段，致敬70年代灵魂乐，是的，这首歌当中管乐采用的事实上就是即兴演奏模式！
合成器（Synth）则是在低频部分加入MoogBass，高频则用Pad铺底，形成两种音色高低八度之间的碰撞，但总体稳定在一个主调性上，也并没有偏离。
人声处理上，主歌部分加入磁带饱和（TapeSaturation），副歌则用双轨录音（DoubleTrag）增强厚度，这些是目前已知，能够听出来的点。
板式混响（PteReverb）的加入，和让人声更“飘”，而鼓组则用房间混响（RoomReverb）增强真实感。
动态范围上实际夏远也没少下功夫，整体动态压缩（pression）适中，保留演奏的呼吸感。
总结来说，这说是技术突破与艺术表达的统一，更不如说是夏远身为国人音乐人现阶段的代表，对函夏音乐的更多样性的一种探究和大胆尝试，尝试一些国内从来没有人做过的东西。
《Deadman》在技术层面展现出以下亮点：
高级和声：离调、调式互换、延伸音的使用远超华语主流作品，这点，夏远赢。
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